The Lobster

"The Lobster" è un film del 2015 diretto da Yorgos Lanthimos che mescola con abilità elementi drammatici, comici e fantascientifici. La trama si svolge in un futuro distopico in cui i single hanno 45 giorni per trovare un partner altrimenti vengono trasformati in un animale a loro scelta. Il protagonista, interpretato da Colin Farrell, decide di trasformarsi in una aragosta e si ritrova in un luogo isolato dove deve superare varie sfide per trovare l'amore.

Il film offre una critica satirica alla società e alle sue convenzioni rigide riguardo alle relazioni amorose, mettendo in luce il bisogno ossessivo di conformarsi a determinati standard sociali per essere accettati. L'atmosfera cupa e surreale, accompagnata da una recitazione brillante e dialoghi apparentemente banali ma ricchi di significato, contribuiscono a creare un'opera cinematografica unica e provocatoria.

In conclusione, "The Lobster" è un film originale e provocatorio che spinge lo spettatore a riflettere sul concetto stesso di amore e sull'importanza di essere se stessi, anche a costo di andare controcorrente. Consigliato a chi ama il cinema d'autore e le storie fuori dagli schemi tradizionali.

Recensito in Italia il 13 aprile 2024

Non mi voglio nemmeno scervellare per trovare il significato.
Pesante ,pesante e con poco senso. Insomma, nemmeno una gallina con poco cervello farebbe le cose che i personaggi fanno in questo film.
Bocciato.

Recensito in Italia il 19 marzo 2024

Per chi ama i film di questo regista, per nulla scontati.

Recensito in Italia il 26 giugno 2023

Originale...un po' inquietante

Un film davvero deprimente

Alessandro P.

Recensito in Italia il 16 febbraio 2024

Certo il problema esiste ma se mi deprimi come c..zzo ne usciamo?
Sono arrivato fino alla morte del cane, poi ho pensato che bastava così...

film psicologico e assurdo che rivela molte verità paradossali

Nevermind

Recensito in Italia il 13 dicembre 2022

film visto al cinema anni fa e rivisto con il mio compagno il mese scorso. il racconto si basa su una realtà futura in cui le persone non possono vivere se non sono “accoppiate, in questa visione di società che promuove come fondamento del sistema la coppia e la famiglia, i single sono obbligati a trovare una compagna o un compagno in un breve periodo all’interno di un albergo con regole ferree, pena venire poi trasformati in un animale (a propria scelta, da cui il titolo) se non si riesce a raggiungere l’obiettivo… Sostanzialmente questo albergo e anche il di fuori con i ribelli diventano una metafora molto attuale e molto realistica di dinamiche che esistono magari mascherate ovviamente non così assurde ma ugualmente e stagnanti. I riferimenti alla letteratura di Orwell sono ovvi ma non per questo si tratta di un copia o di un remake o di un qualcosa che manchi di originalità, il finale è spiazzante. Lo consiglio veramente perché è un film psicologico provocatorio assurdo ma è uno di quei film che resta negli anni, che si deposita nell’inconscio con la sua ricchezza di significato.

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Valentina

Deprimente

Recensito in Italia il 12 febbraio 2024

Il film parla di un ipotetico mondo in cui è obbligatorio essere accoppiati. Chiunque violi questa regola viene prima rinchiuso in un albergo con altri singoli e poi, se non riesce a trovare nessuno con cui fare coppia, trasformato in un animale a scelta. Ebbene in una situazione del genere uno si aspetterebbe di vedere nei soggetti “incriminati” uno stato di panico, tensione, disperazione, che li dovrebbe portare ad accoppiarsi ad ogni costo pur di sfuggire al destino infausto della trasformazione in bestia. E invece no, tutti, tranne un paio più acuti, sembrano accettare la cosa supinamente con distacco. Quando poi il protagonista riesce a scappare si ritrova a vivere nei boschi con la comunità degli scoppiati che sono, però, altrettanto crudeli e apatici. La cosa peggiore è che il film non sembra andare a fondo nell’argomento. Tutto rimane come in sospeso, annacquato e così pure il finale. Non lo consiglierei.

Recensito in Italia il 7 marzo 2024

Surreale coinvolgente

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Le recensioni migliori da altri paesi

Allen Garfield's #1 fan.

Tales of ordinary dystopia. Amazing!

Recensito negli Stati Uniti il 14 gennaio 2020

The film opens with thirtysomething David (Colin Farrell)—Kafka's Joseph K.’s screen double—being left by his wife for another man and subsequently taken to a fancy seaside resort. As David is subjected to peculiar check-in rituals (registration of his sexual orientation and confiscation of his personal belongings), it becomes clear that this is no ordinary Holiday Inn but a severely administered open prison. The hotel management compels its single guests to find mates during their short stay, or else be transformed into animals. David chooses to become a lobster if he doesn’t succeed: “Lobsters live over a hundred years and stay fertile all their lives,” he explains. For Lanthimos, this is not a random choice of beast: his lethargic protagonist is like a crustacean struggling to survive in rough waters.

The hotel epitomizes the modern disciplinary institution, operating simultaneously as school, asylum, and hospital. Daily theatrical demonstrations in a ballroom extol the benefits of marital life to the guests, while physical experiments hinder sexual fulfillment. Navigating this dreadful routine, David encounters law and punishment, and even public torture: a lisping man (John C. Reilly) is burnt with a toaster in the middle of the cafeteria because he has repeatedly engaged in masturbation in his room. Some guests resort to lying and hide behind make-believe relationships to save their skins. David briefly adopts this strategy but, after a traumatic experience, flees into the woods where he begins to live among the Loners, a group of anarchic fugitives opposed to sex and love.

Survival instincts catapult David from a community that forcibly injects emotion to another that banishes it and numbs the individual. Though their principles are at odds with each other—one is a capitalist institution that marginalizes loneliness while the other is a civic society that promotes it—their tactics are similarly despotic and both inflict atrocious punishments upon disobedient members. In each case, the only thing that’s permissible is conversation. And it is by striking up a few conversations with David that one elegant Loner (Rachel Weisz, who also delivers the film’s voiceover) steals his heart away.

In this half-mythical, half-surrealistic portrait of an innocent Everyman’s confrontation with a cold-blooded system, Lanthimos achieves a level of audience identification that his previous films had failed to bring about. Alternating between melancholic and aggressive string compositions by Beethoven and Shostakovich respectively, he conveys David’s turbulent inner life and his growing sense of helplessness against power structures that want to strip him of his humanity. Lanthimos’s mise en scène is vibrant, meticulous, unsentimental, and effective.

That unsentimental quality can also alienate the viewer; in the end, David remains as much a stranger to us as he does to himself and his lover. Crushed by the violently tragic predicament in which his would-be companion finds herself, he retreats to his existential bubble and becomes ghostly, un-readable, and almost devoid of emotion. Lanthimos leaves us with a feeling of cosmic loneliness, and the idea that, even between lovers, there are insurmountable rifts—a void that can never be filled.

Blu-ray has good "making of" features (cast and crew) and audio commentary track.

14 persone l'hanno trovato utile

Maria Jose

Genial

Recensito in Spagna il 31 agosto 2017

"Langosta" es una visión muy personal del amor del director griego Giorgios Lanthimos, una propuesta arriesgada tanto por el contenido como por la forma. Una forma que por cierto es característica del realizador y que hemos visto en sus anteriores obras, como "Canino" por ejemplo.

julie

un unbelievable plot

Recensito in Australia il 18 novembre 2020

disturbing

Mattscheibenvorfall

The Lobster oder die Liebe im modernen Zeitalter

Recensito in Germania il 31 dicembre 2016

„We dance alone. That’s why we only play electronic music.“

David wird von seiner Frau für einen anderen Mann verlassen. Das Problem hierbei: er lebt in einer nicht allzu fernen Zukunft, in der Singles nicht toleriert werden. Wird ein Mensch verlassen oder stirbt sein Partner, dann muss dieser sich in ein Hotel voller anderer Verlassener begeben. Dort hat der Betreffende dann 45 Tage Zeit, einen neuen Partner zu finden, doch gelingt ihm dies nicht, dann wird er in ein Tier seiner Wahl verwandelt und in der Wildnis ausgesetzt…

So geht es zu in der dystopischen Welt, die der griechische Regisseur Yorgos Lanthimos für rund zwei Stunden Dauer mit seinem ersten englischsprachigen Film auf der Leinwand entwirft: wer keinen Partner hat, wird dazu gezwungen, sich einen zu suchen. Alleinstehende werden nicht geduldet, ausgegrenzt, interniert. Seine Vision der modernen Gesellschaft ist völlig auf Paarstrukturen ausgelegt, der Hauptaugenmerk bei der Partnersuche liegt auf rein oberflächlichen Merkmalen und das einzelne und somit vielleicht freiere Individuum bekommt dort keinen Raum mehr zur Entfaltung. Gefühle spielen, wenn überhaupt, nur noch eine maximal untergeordnete Rolle und auch die Kommunikation untereinander ist lediglich auf reine Zweckmäßigkeit ausgelegt. Seine Herangehensweise ist dabei die gleiche wie noch bei seinem Film Dogtooth (2009), wenn er sich einem gesellschaftskritischen Thema annimmt und dieses in einem überspitzten Mikrokosmos wie unter einem Vergrößerungsglas weiterspinnt, dreht und wendet. Angetrieben von den Erzählungen einer Stimme aus dem Off, durch die der Film beinahe schon den Charakter einer Literaturverfilmung bekommt, zieht uns Lanthimos immer tiefer und tiefer in seine skurrile, befremdliche wie gleichsam vertraute und seltsam kühle Welt, erklärt Regeln und Mechanismen und erlegt sie seinen Figuren auf, ohne das diese jemals ernsthaft hinterfragt werden, und seien sie noch so bizarr. Und das wirklich absurde bei all diesen Abstrusitäten ist: beschließt David erst einmal kurz vor Ablauf seiner Frist zu fliehen, trifft er schließlich im Wald auf eine Gruppe von aussätzigen Singles, die sogenannten Loner, die auch von den Bewohnern des Hotels mit Betäubungsgewehren gejagt werden. Jeder Abschuss bedeutet einen zusätzlichen Tag im Hotel. Die Loner jedoch haben ihre ganz eigenen, nicht weniger drastischen Regeln, das Individuum und seine Entfaltung stehen hier über allem, jeder für sich. Flirten, Küssen, sich verlieben oder gar Sex sind verboten und stehen unter drastischen Strafen. Hier trifft David auch auf eine Frau, verkörpert von der wundervollen Rachel Weisz, in die er sich ironischerweise letztlich verliebt und erneut die Flucht planen muss. Der vermeintliche Ausweg entpuppt sich als kaum weniger schrecklicher Albtraum. Natürlich zeigt uns Lanthimos mit The Lobster letztlich eine Allegorie auf bestimmte Teile der modernen Gesellschaft und nutzt seinen absonderlichen Plot für eine vielschichtige Reflexion über das heutige Paarverhalten und die Liebe in unseren schnelllebigen Zeiten. Über Online-Dating, Tinder, Lovoo und Konsorten, eine Welt voller Matches, voller Oberflächlichkeiten, voller Angst vor dem Alleinsein. Lanthimos führt uns vor, wie wenig wir mit uns selbst zu Recht kommen, wie schwer es heutzutage fällt, sich als (glücklicher) Single aufrichtig definieren zu können. Partnerschaft um jeden Preis, koste es was es wolle, und seien es die individuellen Freiheiten, nur um nicht allein sein zu müssen. The Lobster ist vor allem ein Film über das Arrangieren mit Umständen, die nicht zu einem gehören, über das gefallen wollen, anstatt gemocht zu werden, über das Abstreifen grundlegender Elemente der eigenen Persönlichkeit, eingetauscht gegen bequeme wie hohle, allenfalls oberflächliche Charakteristika. So humorvoll wie zynisch macht Lanthimos seinem Zuschauer die Korrelation zwischen Selbstdarstellung und Außenwahrnehmung geradezu überdeutlich, treibt sie auf die Spitze, bleibt aber dennoch am Kern ohne es ins Lächerliche zu ziehen oder sich darüber abfällig lustig zu machen.

The Lobster ist auch irgendwie exemplarisch für das vergangene Kinojahr 2016: es gab sie durchaus, die Perlen der Filmlandschaft, aber man musste sich schon die Mühe machen, diese auch zu entdecken. Yorgos Lanthimos hat mit seinem jüngsten Werk eine herrlich absurde wie zutiefst wahre Parabel auf die Liebe im modernen Zeitalter abgeliefert, die mich nachhaltig beeindruckt hat, die lange in meinen Gedanken Nachklang fand und die zweifellos noch lange von Bestand bleiben wird. The Lobster ist klug, düster, skurril, wunderschön, dramatisch, grausam, witzig, verrückt, schmerzhaft und zutiefst ehrlich und ließ mich ziemlich sprachlos zurück. Eine unbedingte Empfehlung!

19 persone l'hanno trovato utile

Denise Beauregard

good

Recensito in Canada il 19 novembre 2018

I t is a movie !!!!!!!!!!! What else is to say.

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